鏡頭語(yǔ)言 電影鏡頭畫(huà)面構圖的元素之一攝影機鏡頭與被攝主體之間的視距和所使用的鏡頭本身焦距的長(cháng)短，是劃分景別的依據。一般以畫(huà)框截取表演者的人身體部分的多少為標準，分為遠景、全景、中景、近景和特寫(xiě)等。這些鏡頭往往是依照被攝物的大小設定的，在單一時(shí)空里互相重疊的影像，只有彼此才有意義。它們是用來(lái)創(chuàng )造一個(gè)統一時(shí)空的秩序，雖然它們可被用來(lái)描述大致宇宙，或者小到微生物的空間，但只要我們使用這些名詞，公司宣傳片拍攝我們就能知道被攝的范圍大約有多大遠景系列：視距遠、企業(yè)宣傳片制作范圍大。用來(lái)展示視覺(jué)寬廣的畫(huà)面，渲染影片氣氛。如大漠、原野、雪原、森林或者人很小浩大的群眾場(chǎng)面。其主要作用是展示事件發(fā)生的環(huán)境和規模，渲染畫(huà)面意境全景系列：用來(lái)表現人物全身或場(chǎng)景全貌的影視畫(huà)面。觀(guān)眾可以了解人物的形體動(dòng)作和人物與環(huán)境間的關(guān)系。經(jīng)常作為一場(chǎng)戲的總角度，制約著(zhù)該場(chǎng)戲分切鏡頭中的光線(xiàn)、影調、被攝主體（人）運動(dòng)方向和位置，保持統一的場(chǎng)景視覺(jué)感。是景別的分水嶺。全景最吸引人的特點(diǎn)，是它允許演員是用肢體語(yǔ)言，這類(lèi)的肢體表現是自默片以來(lái)就已經(jīng)在電影中消失的藝術(shù)中景系列：表現人物膝蓋以上或場(chǎng)景局部的影視畫(huà)面，觀(guān)眾能看清人物半身的形體動(dòng)作和情緒變化，便于交待人與人，人與物之間的關(guān)系。在常規影視的拍攝中，這種景別經(jīng)常占有很長(cháng)的時(shí)間，用于講述劇情，因而也稱(chēng)作敘事鏡頭近景系列：表現人物胸部以上或物體局部的影視畫(huà)面。近景可以最大限度地展示人物，把演員用以心理活動(dòng)的面部表情和細微動(dòng)作體現出來(lái)。在常規的敘事情節里，扒一扒我那歐洲心臟國的搞笑老外老公！也可稱(chēng)為正反打對話(huà)鏡頭特寫(xiě)系列：表現人物肩部以上的頭像或某些被攝對象的細部的畫(huà)面。它可以細膩地刻畫(huà)人物性格，怎樣吃才能有活力。表現其情緒，或者突出某一物體細部的特征。特寫(xiě)鏡頭是影視創(chuàng )作中刻畫(huà)人物、描寫(xiě)細節的獨特手段，也是影視藝術(shù)區別于戲劇藝術(shù)的視覺(jué)因素之一景別是電影鏡頭畫(huà)面的一種視覺(jué)構圖形式和組織結構畫(huà)面的方法，起著(zhù)制約觀(guān)眾視線(xiàn)，規范畫(huà)內空間，暗示畫(huà)外空間，決定讓觀(guān)眾看什么，以什么方式看，看到什么程度的一種有效的造型手段景別是一種外在的語(yǔ)言形式——景別的出現，使電影攝影機擺脫了“樂(lè )隊指揮式”的定點(diǎn)拍攝方法。產(chǎn)生了多景別的電影鏡頭畫(huà)面，從而有了構成獨特的電影語(yǔ)言以及電影藝術(shù)的結構理論—蒙太奇的可能性電影鏡頭畫(huà)面景別通過(guò)結構畫(huà)面，規范鏡頭，控制著(zhù)被攝主體（人）與環(huán)境的構成關(guān)系，以及相應的電影鏡頭畫(huà)面透視變化。引導著(zhù)審美主體的心理情緒，是電影視覺(jué)風(fēng)格的重要表現手段拍攝一組你感興趣的對象的不同景別，要在作品整體上去把握，研究、分析鏡頭畫(huà)面的景別規律。作為主要的及外在的變化因素，你可以發(fā)現，在維持空間的統一性之下，可創(chuàng )造的空間跳躍性是多么大影片《巴頓將軍》開(kāi)始的二十個(gè)鏡頭，充分運用了景別這一視覺(jué)語(yǔ)言，將影片的主角巴頓將軍性格鮮明地呈現在觀(guān)眾眼前角度——攝影機相對于水平面的角度關(guān)系，在垂直方向上位置的選擇。以攝影機和被攝對象的不同方位關(guān)系，分為平、仰、俯。角度和方位的藝術(shù)對導演和攝影師的意義，猶如風(fēng)格與小說(shuō)家，因為這正是創(chuàng )造性的藝術(shù)家最直接地反映他的個(gè)性的地方。強化場(chǎng)景空間的透視關(guān)系敘事結構、敘事內容決定人物動(dòng)作和形體關(guān)系，決定攝影機的角度在影片創(chuàng )作中，有許多要變化觀(guān)看角度的原因：跟隨人物、揭露或保留故事咨訊、改變觀(guān)點(diǎn)、變化影像種類(lèi)、建立一個(gè)地點(diǎn)或發(fā)展氣氛等。往往是一種主觀(guān)處理的視覺(jué)形式，強化影片的敘事風(fēng)格和造型風(fēng)格。通過(guò)改變電影鏡頭畫(huà)面的透視關(guān)系，影響影片視覺(jué)風(fēng)格。在觀(guān)看電影的過(guò)程中，觀(guān)眾會(huì )認同攝影機的觀(guān)點(diǎn)。攝影機運動(dòng)造成電影鏡頭畫(huà)面的運動(dòng)，使得觀(guān)眾也經(jīng)歷了運動(dòng)的感覺(jué)，并且會(huì )覺(jué)得銀幕上的影像比電影院里的空間更真實(shí)。心理學(xué)家稱(chēng)之為移情作用，雖然不被經(jīng)常注意到，但改變觀(guān)看角度的理由之一，就是為了創(chuàng )造移情作用，所造成身體的興奮感，是觀(guān)看電影時(shí)很普遍的經(jīng)驗。移情作用把觀(guān)眾牽連至每個(gè)攝影機的運動(dòng)或角度的變化中，被禁的34個(gè)賬戶(hù)究竟做了啥 當日撤單量占比過(guò)高，觀(guān)眾成了這些運動(dòng)藝術(shù)的一部分，復雜的運動(dòng)段落，能夠提供一種如舞蹈般、在韻律上和空間上有創(chuàng )意的經(jīng)驗，而他相當倚重于攝影角度和觀(guān)點(diǎn)的選擇平角度：符合人在生活中觀(guān)察事物的視覺(jué)經(jīng)驗，加強了電影鏡頭畫(huà)面的視覺(jué)假定性仰角度：透視感加強，視點(diǎn)上強調被攝主體高大、雄偉的象征意義。近處景物高度感十分明顯，透視線(xiàn)向畫(huà)面上方匯集，戶(hù)外人像攝影中的運用壓迫著(zhù)觀(guān)者的視覺(jué)。而壓抑之感正是崇拜的起點(diǎn)俯角度：體現環(huán)境的規模和縱深，主體形象被弱化。視點(diǎn)強調主體所在環(huán)境的空間概念。拍攝一個(gè)鏡頭第一件事情就是確定角度。在攝制現場(chǎng)，工作開(kāi)始時(shí)第一句話(huà)就是攝影師問(wèn)導演：“機位在哪兒？”導演根據事先擬定的方案和現場(chǎng)實(shí)際的情況，明確地下達指令，然后擺好攝影機，照明布光、美術(shù)部門(mén)調整前后景、演員到位……一切圍繞這個(gè)指令進(jìn)行。角度和景別也是互相關(guān)聯(lián)的，這兩者的確立就基本奠定了鏡頭畫(huà)面的內容，它們不僅限定了銀幕這一時(shí)刻所表達的涵義，而且成為全片鏡頭序列中業(yè)已成形的蒙太奇因素影片《出租車(chē)司機》中對于角度的精心運用，出色地演繹了主人公心理情緒的變化，傳達了導演馬丁.斯克塞斯對影片所展示現實(shí)社會(huì )現象的視點(diǎn)光影——電影中的光影效果是對自然光線(xiàn)作用于審美主體的經(jīng)驗的模擬有光就有影，有光影就有畫(huà)面，光使影像清晰可辨。影視視頻制作通過(guò)光影效果塑造被攝物體的立體感以及表現被攝物體的表面質(zhì)感，突出人物形象，強化環(huán)境的空間感，平衡畫(huà)面構圖。是結構影片鏡頭畫(huà)面，塑造鮮明的銀幕形象，創(chuàng )造獨特的環(huán)境氣氛的有力的視覺(jué)造型手段。我們側重了解它的功能和形式。