藝術(shù)攝影首先是“過(guò)程”和“結果”的二分，攝影占有過(guò)程，然后是“平面”和“立體”的二分，攝影占有平面，接著(zhù)是“真實(shí)景物”和“虛擬之物”，攝影占有真實(shí)之物，往后是“光學(xué)原理”和“感官印象”，攝影又占有光學(xué)原理。在這樣不斷地對種類(lèi)進(jìn)行分離的過(guò)程后，就得出了關(guān)于攝影的定義。如果分離中所占有的是相反的一面的話(huà)，另一種定義可能就是這樣一種面貌：“XX是從感官印象中，使虛擬之物在平面里得到影像表現或反映的過(guò)程”，這個(gè)定義中的XX在邏輯上我們可以稱(chēng)之為繪畫(huà)。因此相對于與繪畫(huà)而言，攝影有著(zhù)一種對立的意義，如果攝影再相對于電影電視，那么這個(gè)分離過(guò)程就還得繼續，再分離出動(dòng)態(tài)和靜態(tài)，攝影占有靜態(tài)。倘若依憑技術(shù)的發(fā)展，于將來(lái)又出現某種新的式樣的影像模式，那么這個(gè)分離過(guò)程還得堅持下去，似乎是沒(méi)有盡頭。比如數字影像的出現就對攝影的定義提出了新的問(wèn)題，是把經(jīng)過(guò)虛擬化真實(shí)之物的數字影像納入攝影呢？還是繼續堅持把它分離出去？在這關(guān)于攝影定義的成問(wèn)題之處在于這種類(lèi)的二分中，“過(guò)程”之種并不是事物最高的種，也即不是一個(gè)能依憑自身存在的種。在傳統存在論的邏輯劃分中，最高的種是“存在/是”，這是柏拉圖在繼承愛(ài)利亞派的“在/是”本體后所創(chuàng )立的通種論，把“存在/是”作為種類(lèi)時(shí)，最大的弊端就是把“在/是”確立為自明之物而被我們所領(lǐng)會(huì )。亞里士多德在批判柏拉圖的通種論時(shí)，很恰當地指出：“在/是”不能作為種的關(guān)系，如果“在/是”是種的關(guān)系的話(huà)，那么事物之間就不會(huì )存在屬差，也就是事物之間永遠都同一的，鐵板一塊（《形而上學(xué)》）。他雖然意識到了傳統邏輯的缺陷，卻也并沒(méi)有很好地堅持和作深入的研究，因此在關(guān)于人的定義中，亞里士多德依然轉入到這種邏輯中，給出“人是社會(huì )的動(dòng)物”，這樣的“種（動(dòng)物）+屬差（社會(huì )的）”的推演結論。以此為導向，“存在/是”作為種的概念一直成為了西方思想的軸心，只是到了晚近，經(jīng)過(guò)克爾凱戈爾在上帝面前的個(gè)體性的孤獨靈魂的照面，引起生存（人的存在）的焦慮時(shí)，才啟發(fā)引誘我拍攝”在新存在論意義上亦與布列松相通。在這種新的存在論的啟示下，藝術(shù)（包括攝影）自發(fā)地放棄神情兼備旨在描述對象的外在確定性的功利，而在境遇中表現出存在的無(wú)限多的可能。愛(ài)利亞派以前的赫拉克利特說(shuō)過(guò)的“太陽(yáng)每天都是新的”對于理性邏輯而言的不真實(shí)，對于藝術(shù)家而言，卻成了真實(shí)的存在。因此當動(dòng)搖了傳統理性邏輯分類(lèi)方法賴(lài)以持存的基礎：“存在/是”的種的關(guān)系，在存在性境遇中呈現的藝術(shù)怎能被納入到理性分存的容器中去呢？即便不可為而為之，所帶來(lái)的結果將是：用這樣簡(jiǎn)單的劃分將使攝影或藝術(shù)的（兩者都有心靈的參與，都可以表達出對本己存在的領(lǐng)會(huì )）無(wú)限多的呈現變得貧乏。舉個(gè)反例可以說(shuō)明，從“攝影是過(guò)程”這個(gè)種的屬差中分列出來(lái)的被認為最沒(méi)有藝術(shù)性可言的純記錄的資料攝影，如果利用康定斯基的“錯位破折號”法，通過(guò)反諷的修辭，其不也是可以給我們帶來(lái)一種“境遇性的呈現”？其實(shí)攝影分類(lèi)的愿望是受形而上的沖動(dòng)而對攝影來(lái)做出某種獨斷性的理解的，正是這種特殊的意識形態(tài)的作用，很難給我們一個(gè)可信的結果。在對理性邏輯的批判中，早在康德的《純粹理性批判》中對傳統的存在論邏輯給予了有意義的審視，在鐵板一塊的理性邏輯的深處打開(kāi)了一個(gè)缺口，正是康德把在真空中飛動(dòng)的理性邏輯拉回到實(shí)踐的現實(shí)中，重新對“社會(huì )的動(dòng)物”進(jìn)行了批判（康德《實(shí)用人類(lèi)學(xué)》）在攝影中當我們首先認定照片可以被分為不同類(lèi)型時(shí)，按照這樣的推論接下來(lái)自然是三段論式的演繹了，于是就進(jìn)入種+屬差的分類(lèi)，如果找到了一個(gè)中辭，也就把大辭和小辭必然地聯(lián)系在了一起，因而前提和結論之間的關(guān)系似乎就不言自明了。而參于其中的心靈活動(dòng)就被遮蔽在這種貌視合理的劃定里了，心靈的綿延被理性的容器強制地分解確定成為本質(zhì)，而這所謂的本質(zhì)被理性的翅翼帶進(jìn)了思辨的真空，不會(huì )再遇到任何的抵抗。但這樣的飛越是否能在心靈之境翱翔呢？ 。攝影的邏輯在于表現存在的多樣性方面，創(chuàng )制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個(gè)可能，在理性邏輯無(wú)意義的地方獲得詩(shī)性的意義。在此所借用的“邏輯”二字，與源于愛(ài)利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個(gè)范疇，而恰恰是在巴門(mén)尼得所指向的那條意見(jiàn)之路上，詩(shī)性的意義才更向我們展現出澄明之境。愛(ài)利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的“是之所是”只是得出這樣一個(gè)定義：人是會(huì )說(shuō)話(huà)的動(dòng)物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問(wèn)題時(shí)，嘗試在被巴門(mén)尼德禁止通行的意見(jiàn)之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術(shù)也就在這種新存在下獲得了其自足的發(fā)展既然動(dòng)搖的是傳統邏輯演繹的存在論觀(guān)，對于攝影重構的基礎依然應該在于存在的基地上，只不過(guò)是以新存在論的存在者層次上的存在結構出發(fā)，來(lái)對攝影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演繹的方法進(jìn)行闡釋。就如非歐幾何對歐幾里德幾何方法的重構一樣（卡西爾《人論》）而對于攝影而言，首先可切入的研究領(lǐng)域既是紀實(shí)與藝術(shù)這個(gè)爭論不休的話(huà)題，“紀實(shí)與藝術(shù)的存在觀(guān)”這當是一個(gè)值得梳理的話(huà)題，企業(yè)宣傳片制作對于過(guò)去關(guān)于紀實(shí)與藝術(shù)的爭論有典型的四種觀(guān)點(diǎn)，都是在二元論上進(jìn)行的對立展開(kāi)，而新近的觀(guān)點(diǎn)中，或是把紀實(shí)的外延擴大使藝術(shù)被納入紀實(shí)中，或是反之，以結束二元的對立狀態(tài)，但結果仍是在傳統的存在論中打轉。若是從新存在觀(guān)中來(lái)對其進(jìn)行清理時(shí)，紀實(shí)和藝術(shù)被認為不是斷然對立的存在。通過(guò)這樣來(lái)解構傳統攝影觀(guān)，目的是在于清理出附著(zhù)在攝影本身上污泥，打掃干凈后，以還原出攝影的本來(lái)面貌。央視在臺廣告被臺當局撤下 綠營(yíng)叫喊文化統戰！于是從新存在論出發(fā)來(lái)探求攝影的成問(wèn)題之處將是映入我們眼簾的新的視野。正如傳統思想方法的軸心是傳統的存在論一樣，新存在論依然是新視野思維中的軸心，在引導語(yǔ)言轉向的三個(gè)因素方面，新存在論是從根本上動(dòng)搖了邏各斯的中心，而符號論，語(yǔ)言論，及后現代等等無(wú)不是在新存在論的圭章里展開(kāi)其對傳統存在觀(guān)的批判和顛覆，傳統存在觀(guān)的視域只是被限定在某個(gè)由新存在論得出前提的范圍內的演繹，也就是在時(shí)間的維度上被限定于當前化。時(shí)間上的當前化是巴門(mén)尼德一直到黑格爾的傳統存在論的表現形態(tài)，因為在傳統存在論中，4個(gè)途徑精進(jìn)攝影技術(shù)時(shí)間也只是作為存在物的一個(gè)種屬。當前化的視界使傳統存在論失去了歷史性的存在域，變?yōu)橹皇谴嗽诘脑趫?chǎng)（《存在與時(shí)間》。時(shí)間與自我同一是現代思想中最顯要的特征（《現代性面面觀(guān)》），缺乏歷史性視界的傳統存在論越來(lái)越備受質(zhì)疑，其帶來(lái)的二元對立也越來(lái)越不能不可疑地演繹出人生存問(wèn)題的獨特品性，因為，作為一種存在的方式的時(shí)間維度，使存在的結構性基質(zhì)被放入到生存的過(guò)程中時(shí)，存在才能獲得了本己的領(lǐng)會(huì )在體驗存在的過(guò)程中，從中國攝影或思想的現代發(fā)展過(guò)程來(lái)觀(guān)之，則是常常被外來(lái)的他性的東西打斷，很多由之于西方社會(huì )自發(fā)生成的本己的存在方式，于我們則成了他性的當前化的物，無(wú)論其思維多么的新，卻始終不是從我們本己的領(lǐng)會(huì )中生成出來(lái)。因而這種他性的藝術(shù)于我們則是非藝術(shù)的，因為對于我們是非在的。比如象一些后現代的東西，為什么對于我們就缺少“藝術(shù)”性的領(lǐng)悟呢？即便有些先鋒們，前衛們樂(lè )此不疲，而他們所呈現給我們的東西卻很難和我們有更深的溝通，這種溝通的困難在于這些東西的他性所具有的。這種他性使其呈現的作品只能是觀(guān)念性的了，因此，新存在論的時(shí)間性，存在的非種屬關(guān)系，存在的呈現方式等等在消除紀實(shí)與藝術(shù)的二元對立的同時(shí)，也帶出了觀(guān)念攝影之為何物的問(wèn)題，由此為引導攝影語(yǔ)言的轉向掃清障礙作好準備藝術(shù)攝影多是人們在照相館拍攝的。拍藝術(shù)攝影的時(shí)候，人們需要經(jīng)過(guò)化妝，并且穿上很多華麗的衣服。通過(guò)燈光和背景等效果，拍攝之后的效果可謂是非常漂亮的。從某一方面來(lái)講,通過(guò)藝術(shù)攝影我們可以充分的展示自己的方向上，國際化的展覽和獎項很多，怎么能與眾不同，走出自己的特色，將影展可持續發(fā)展下去，吸引更多人參與，這是最關(guān)鍵的問(wèn)題。而規則的制定涉及到影展的形象、定位和品牌。在一開(kāi)始征稿時(shí)，如果告訴大家，影展定位的路線(xiàn)，我們豎了一桿什么樣的旗，就能在鮮明的旗幟下聚集志同道合的一類(lèi)人。 藝術(shù)類(lèi)作品，評選標準首先是能體現對真、善、美的追求，在藝術(shù)道路上的大膽探索，在藝術(shù)表現上的原創(chuàng )和創(chuàng )新。簡(jiǎn)單模仿、千人一面，畫(huà)面再漂亮也會(huì )大打折扣，“藝術(shù)的本質(zhì)就是在于探索未知。”我們應鼓勵第一個(gè)吃螃蟹的藝術(shù)家。 隨著(zhù)新媒體，新技術(shù)革命和經(jīng)濟全球化的迅猛發(fā)展，包括荷賽在內的影展影賽發(fā)生變化是必然現象，探索不是壞事。但是在千變萬(wàn)化中我們中國的國際影展始終張揚、堅守的核心價(jià)值不會(huì )改變，對光明與美好的追求不會(huì )改變，對世界文化的交流做出的努力不會(huì )改變。我認為，中國作為世界最大的發(fā)展中國家辦這樣一個(gè)國際性影展的獨特意義在于，中國人向世界打開(kāi)了一扇門(mén)，通過(guò)它讓世界了解中國，同時(shí)也讓中國走向世界。在全球化進(jìn)程中，人們難免擔心弱勢文化在強勢文化的擠壓下會(huì )越來(lái)越弱，中國人辦國際影展，重要的是通過(guò)一套科學(xué)可行的游戲規則，去實(shí)現我們的目標：提供一個(gè)真正國際性的大舞臺，讓各國各民族的攝影文化都有機會(huì )平等地展示出各自的獨特魅力國際影展進(jìn)行了改革，如今各方的反響不同，影視視頻制作但我贊同這種改革。國際影展應該與其他有所區別，讓純粹的藝術(shù)攝影有更多流派，讓當代的沙龍攝影有更新的、更大的發(fā)展空間，這是很有必要的只分成黑白和彩色，也就意味著(zhù)所有作品不受題材的限制，可以盡情地表現，可以天馬行空地對作品進(jìn)行再創(chuàng )作。我想，改革的重點(diǎn)是，公司宣傳片拍攝題材已經(jīng)不重要了，重要的是作品表現出的思想內涵。好的藝術(shù)類(lèi)作品應該有視覺(jué)沖擊力、表現到位，攝影風(fēng)格、題材要新穎，要有攝影師的個(gè)人風(fēng)格和個(gè)性表達。優(yōu)秀的藝術(shù)攝影一定是內容和形式都十分出色的照片。形式是為內容服務(wù)的，那些讓人有想象空間的作品，有思想性的作品才是好的作品，這些作品能夠讓人看到拍攝者要說(shuō)明什么。以前，評委在藝術(shù)類(lèi)作品的評選中也為一些照片爭執過(guò)，比如關(guān)于主旋律的作品。我想，主旋律是個(gè)很廣義的概念，不僅有政治的概念，還有人類(lèi)的和諧、社會(huì )的進(jìn)步，從這個(gè)意義來(lái)看，想必廣大攝影人也會(huì )拓展自己的攝影思路根據過(guò)往兩次評選的經(jīng)驗，我發(fā)現那會(huì )兒很多參評者對自己作品應該放在哪一類(lèi)比較茫然。在攝影的發(fā)展已經(jīng)普及到整個(gè)社會(huì )每一個(gè)階層和每一個(gè)角落的今天，攝影的多元化已經(jīng)達到難以分門(mén)別類(lèi)的地步。加上數碼技術(shù)的發(fā)展，攝影的操作也可以有更多的發(fā)揮。所以，周詳的分類(lèi)很難做到，用整合的方式來(lái)評選攝影作品似乎也就有了它的道理。 攝影作品評選不像百米賽跑那樣，跑得快不快就是決定勝負唯一的標準。有人說(shuō)，藝術(shù)所反映的是一個(gè)社會(huì )、一種文化、一個(gè)時(shí)代。當今的藝術(shù)不一定能夠留存長(cháng)遠，而反過(guò)來(lái)說(shuō)，像畫(huà)家梵高的作品，在他生前基本上沒(méi)有人承認它是藝術(shù)而加以收藏。作為“視覺(jué)的語(yǔ)言”，攝影的表達也有它的文化含量。在不同的文化背景下，攝影作品的意義和價(jià)值也應該有所不同。一些攝影評選，已經(jīng)不再設置名次，而只是把他們認為有價(jià)值的作品不分等級地選擇出來(lái)。 在攝影多元化的今天，在相對分類(lèi)的情況下分組進(jìn)行評選，這種整合的做法更能發(fā)揮社會(huì )的兼容與和諧以前，國際影展是沒(méi)有分類(lèi)的，后來(lái)照片多了，就分成了彩色和黑白兩類(lèi)，再后來(lái)，參評的照片越來(lái)越多，也就有了許多分類(lèi)，如今又整合到了一起。無(wú)論如何，可以肯定的是，國際影展的含金量更高了我記得有一屆國際影展的評選，所有的評委把照片海選完之后，還要到落選的照片中再復查，從中挑選出覺(jué)得不錯的照片。我記得那一次，我從落選照片中選出來(lái)一幅藏族喇嘛的照片，后來(lái)沒(méi)想到的是，這幅照片在后面的評選中一路過(guò)關(guān)斬將，最后還獲得了金牌。我想跟廣大攝影師說(shuō)的是，評委眼中內容和形式都好的照片，不一定就是最好的，所以攝影師首先要相信自己，攝影協(xié)會(huì )招募通知的相關(guān)文章推薦?？隙ㄗ约旱淖髌?。評委們在一起，肯定會(huì )有所爭執，就像有一次攝影大展中，評委們就對《太陽(yáng)與人》這幅照片產(chǎn)生了巨大的分歧，評選是少數服從多數。如今要再說(shuō)這照片到底好不好，恐怕每個(gè)人都有自己的評判標準。評委有各自的審美觀(guān)，所以導致一些攝影師研究評委的喜好，也有的攝影師懷疑評選過(guò)程中有什么貓膩，其實(shí)沒(méi)有那么復雜，就我的經(jīng)歷來(lái)說(shuō)，還是很公平、公正的以我國的影像分類(lèi)形態(tài)舉辦國際性影展，可能會(huì )存在一些問(wèn)題，即分類(lèi)方法上是否通用國際語(yǔ)言。有時(shí)候就題材分類(lèi)會(huì )使國外參評者迷惑，讓他們沒(méi)有準確的認識。有些國外攝影師會(huì )問(wèn)我報道類(lèi)和紀實(shí)類(lèi)的區別，因為國外沒(méi)有嚴格的分類(lèi)。也有一些參評者沒(méi)有準確判定把握不清自己作品的門(mén)類(lèi)歸屬，投稿照片與規則要求不相。