專(zhuān)訪(fǎng)Studio 2邱立偉導演當時(shí)臺灣的電影導演并不是很清楚動(dòng)畫(huà)這塊領(lǐng)域，也不確定動(dòng)畫(huà)與電影結合可以制作哪些特效跟想像力發(fā)揮的空間，這部份需要依賴(lài)工作室去提供大量意見(jiàn)、解決相關(guān)問(wèn)題。另外，美國主流媒主張美國應面對現實(shí)！許多博物館需要一些影像裝置、動(dòng)畫(huà)展示，促使原本個(gè)人工作室的業(yè)務(wù)量一直增加，公司宣傳片拍攝而在2004年開(kāi)始成立Studio 2，一開(kāi)始工作室并不是以原創(chuàng )商業(yè)動(dòng)畫(huà)為目標，也沒(méi)有股東制度，從兩個(gè)人到現在40個(gè)人，從個(gè)人創(chuàng )作慢慢摸索成為一個(gè)專(zhuān)業(yè)的商業(yè)創(chuàng )作團隊，Studio 2目前主要強調兩個(gè)面向：“專(zhuān)屬的創(chuàng )作流程”和“作品風(fēng)格的差異化”一般動(dòng)畫(huà)工作室會(huì )有固定的前制分工、模型塑造、打光、動(dòng)作設計、后制合成…等部門(mén)，彼此之間交流的彈性較少，而Studio 2對照市面單以商業(yè)為目的的工作室，團隊有較大的調整空間，作品表現多了些實(shí)驗性跟藝術(shù)風(fēng)格的開(kāi)發(fā)。由于工作室初期多以影展短片為主，創(chuàng )作人員少，美術(shù)風(fēng)格容易掌握，進(jìn)入多人創(chuàng )作后，團隊最先面對的困難就是保有短片的實(shí)驗跟藝術(shù)性，掌握全片統一的風(fēng)格。當今制作動(dòng)畫(huà)跟以往比較起來(lái)，擁有更多的可能性，大多數作品不會(huì )純粹只采用二維技術(shù)或是三維技術(shù)，更傾向于混合不同的創(chuàng )作方法，創(chuàng )作出新風(fēng)格，以往二維或是三維動(dòng)畫(huà)固定制式的創(chuàng )作流程不見(jiàn)得在每部作品都適用，而是每部作品需要依據不同的視覺(jué)表現建構出自己的創(chuàng )作流程。不同以往個(gè)人獨立創(chuàng )作，動(dòng)畫(huà)長(cháng)片或是電視系列片最先需要考慮是如何量化，如何將20位優(yōu)秀藝術(shù)家的作品整合在同一個(gè)風(fēng)格之中，并且進(jìn)入工業(yè)化量產(chǎn)的制作流程中獨特風(fēng)格仍不會(huì )消弭工作室創(chuàng )作的方式，在劇本方面一般人員參與較少，大多另聘專(zhuān)業(yè)人員，而工作室多數人員來(lái)自純藝術(shù)或動(dòng)畫(huà)背景，在前期概念發(fā)想階段，工作室提供故事大綱跟粗略的風(fēng)格定位，由美術(shù)組的成員每人都進(jìn)行概念設計。當組員進(jìn)行美術(shù)風(fēng)格設計時(shí)，會(huì )稍微考慮市場(chǎng)的接受度跟作品的契合性，像是《小貓巴克里》這電視系列片定位于8歲以下兒童，所以角色造型采用較圓潤可愛(ài)的方式，少用尖銳的菱角等銳利造型，色彩方面也會(huì )比較輕快活潑，少用一些深沉的顏色。Studio2開(kāi)始是以接案子跟獨立短片為主，接案子主要依業(yè)主要求少自我創(chuàng )意發(fā)揮，而獨立短片多參加影展放映、國內外競賽，直到《小太陽(yáng)》、《小貓巴克里》才是工作室最初的商業(yè)原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)邱：對我來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫(huà)制作分為兩類(lèi)，一類(lèi)是“動(dòng)畫(huà)服務(wù)”，另一類(lèi)是“動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品”。動(dòng)畫(huà)服務(wù)像是電影的特效制作，網(wǎng)站的動(dòng)畫(huà)設計…主要依業(yè)主的需求制作，一次性收費，案子結束，工作跟收益也結束，動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品則具有生命的延續性跟后期不斷的回收效應與影響力。服務(wù)性質(zhì)的動(dòng)畫(huà)要立足，必須強調效率快，價(jià)格低、品質(zhì)佳、反修次數少，而面對臺灣的動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)，對比大陸的人力優(yōu)勢、印度的低廉價(jià)格、甚至是泰國、越南…等激烈競爭，臺灣動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)似乎不適合依賴(lài)接案、外包代工這類(lèi)以“動(dòng)畫(huà)服務(wù)”的運營(yíng)模式為生，也由于這樣的競爭環(huán)境跟資源，工作室開(kāi)始萌發(fā)自己的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品，希望在未來(lái)獲取更長(cháng)期的經(jīng)濟效益跟自主創(chuàng )作的優(yōu)勢，《小太陽(yáng)》跟《小貓巴克里》就是這樣的前提下發(fā)展出來(lái)《小太陽(yáng)》動(dòng)畫(huà)系列片是根據臺灣作家林良的故事改編，透過(guò)一對父母、三個(gè)女兒跟一只狗，描繪華人生活中許多可貴的“第次”，像是結婚、成家、生子…。首次面對商業(yè)市場(chǎng)制作的原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)《小太陽(yáng)》，雖然在華人區獲得不錯的效益跟口碑，并獲得第45屆臺灣金鐘獎動(dòng)畫(huà)節目獎的肯定，大陸地區也獲得不少獎項，像是杭州動(dòng)漫獎…等。公司宣傳片拍攝但是當小太陽(yáng)要發(fā)行到海外、北美、歐洲時(shí)卻沒(méi)有相同的回響，透過(guò)代理商跟發(fā)行商的反饋，發(fā)現《小太陽(yáng)》動(dòng)畫(huà)系列影集，故事背景建立在臺灣的眷村文化上，家庭之間相處的感情模式與互動(dòng)，與西方觀(guān)眾的文化造成隔閡、無(wú)法理解的交流阻礙即使獲得不少的獎項、認同的口碑回響跟臺灣動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)的關(guān)注，《小太陽(yáng)》并不能算是一部成功的商業(yè)動(dòng)畫(huà)，因為故事題材跟講述方式的限制，這部作品并沒(méi)有走出華人區的動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)。當《小太陽(yáng)》完成后，影片回收利益并沒(méi)有辦法負擔制作的成本，經(jīng)過(guò)檢討工作室意識到，商業(yè)動(dòng)畫(huà)需要進(jìn)一步從觀(guān)眾的視角去思考，下一部作品《小貓巴克里》更著(zhù)重在劇本跟題材上的思考。目前《小貓巴克里》在全球30 40個(gè)國家播放，已獲獎韓國SICAF首爾動(dòng)畫(huà)影展評審團特別獎、第46屆臺灣電視金鐘最佳動(dòng)畫(huà)節目獎…等上述這兩部電視動(dòng)畫(huà)系列片都是臺灣資金為主，像是輔導金、公共電視創(chuàng )作基金跟播放平臺…等，制作部份多數在臺灣執行，少部份人力密集的工作由大陸承擔，然而，因為大陸動(dòng)畫(huà)片相關(guān)播映法令的關(guān)系，這兩部作品只能以“進(jìn)口片”的名額申請在大陸地區播放，導致最終并沒(méi)有實(shí)質(zhì)上映邱：由于大陸對于進(jìn)口片的限額措施，多數進(jìn)口商會(huì )選擇華納、迪士尼…等已具備一定觀(guān)眾保證的片源，所以當臺灣片要以進(jìn)口片的名義進(jìn)入大陸市場(chǎng)，常會(huì )面對進(jìn)口商較苛刻的條件要求。而且大陸是以影片長(cháng)度作為補助的依據，《小太陽(yáng)》、《小貓巴克里》目前都只生產(chǎn)一季，系列影片長(cháng)度不足，引起后續效應的能力有限。再加上大陸本地創(chuàng )作的動(dòng)畫(huà)片已經(jīng)來(lái)不及消化，常會(huì )有需要給與電視臺經(jīng)費才能獲得播出的情況，而非歐美電視臺購買(mǎi)動(dòng)畫(huà)片播映的方式，在這樣嚴峻的考驗下，更促使我們去思考原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)將如何獲利？以首映創(chuàng )意股份有限公司（SOFA Studio）的《姆姆抱抱》為例，雖然無(wú)法從電視臺播映獲得回收，但是它調整獲利模式針對周邊延伸商品去設計。當動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)都在強調周邊延伸商品時(shí)，卻沒(méi)有去思考去年大陸動(dòng)畫(huà)制作約20多萬(wàn)分鐘的動(dòng)畫(huà)片、全球動(dòng)畫(huà)制作約40多萬(wàn)分鐘，而目前存留下來(lái)的新角色有幾個(gè)能成為延伸商品的角色？延伸商品獲利的首要條件“知名度要夠高”，而提升知名度需要大量的作品累積，像是數百集的動(dòng)畫(huà)片《喜羊羊》才能累積觀(guān)眾對角色的印象，電視動(dòng)畫(huà)是一個(gè)規模經(jīng)濟，只有一兩季數十集的作品難以培養固定的觀(guān)眾群，投入的資金回收有限，由于之前“失敗”的例子，工作室往后創(chuàng )作原創(chuàng )商業(yè)動(dòng)畫(huà)開(kāi)始以上百集來(lái)規劃不單在大陸地區，全球創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)的分鐘數都有增加的趨勢，在多元選擇競爭下，海外電視臺購買(mǎi)播放動(dòng)畫(huà)片的權利金也有下降的趨勢，單單依靠影片播放所回收經(jīng)濟效益有限時(shí)，我們更需要進(jìn)步去思考，影片面市后還可以帶動(dòng)哪些后續效應，所以《小貓巴克里》除了與海外編劇合作，選擇全球接受度高的環(huán)保議題，以10季以上為預設目標，并開(kāi)始規劃新角色的加入及順勢推出相關(guān)的周邊產(chǎn)品，動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品設計的規模不在單單只是眼前的創(chuàng )作階段，后續的營(yíng)銷(xiāo)、運行都會(huì )在前期一并設計安排，一件動(dòng)畫(huà)產(chǎn)品的草創(chuàng )規模，已經(jīng)不再侷限如何完成螢幕上播放的分鐘數，而是之后相關(guān)活動(dòng)的經(jīng)濟效益跟產(chǎn)品販售都交錯關(guān)連余：《喜羊羊》能夠獨占市場(chǎng)，個(gè)人覺(jué)得重要的關(guān)鍵是當時(shí)的創(chuàng )作時(shí)期，剛好是大陸政府開(kāi)始獎勵國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作，限制境外動(dòng)畫(huà)片播放，需要很大量的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)作品初期，《喜羊羊》適時(shí)取得獨占先機，而今，面對每年大量的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)，對于打入市場(chǎng)，您有沒(méi)有什么想法？邱：最先進(jìn)入市場(chǎng)的產(chǎn)品，總是比后來(lái)產(chǎn)品有更大成功市占率的可能，這已經(jīng)是不能更改、無(wú)法從來(lái)的事實(shí)。目前我覺(jué)得可以思考的是如何打造作品的“差異化“，面對眾多的產(chǎn)品，動(dòng)畫(huà)作品的“差異化”顯得格外重要，大陸多數動(dòng)畫(huà)偏向美日風(fēng)格，題材也類(lèi)似老舊，使人印象不深。另外一點(diǎn)，中國的動(dòng)畫(huà)市場(chǎng)一直以來(lái)都缺乏動(dòng)畫(huà)明星，目前普遍大家認識的明星就是“喜羊羊”、“黑貓警長(cháng)”和“阿凡提”，對照日本、美國的“鐵臂阿童木”、“櫻桃小丸子”、“櫻木花道”、“米老鼠”、“唐老鴉”、“高飛狗”…等。中國動(dòng)畫(huà)史上縱然有許多優(yōu)秀動(dòng)畫(huà)片，能夠獨樹(shù)一格的動(dòng)畫(huà)明星卻是少之又少，打造出中國的“動(dòng)畫(huà)明星”，經(jīng)由受歡迎的動(dòng)畫(huà)明星培育出一票觀(guān)眾粉絲來(lái)支持動(dòng)畫(huà)片的持續創(chuàng )作，不再像以往中國動(dòng)畫(huà)完全依賴(lài)故事為主，角色的個(gè)性塑造不夠鮮明有特色，這是目前工作室與大陸合作洽談的重點(diǎn)。因為大陸擁有廣大可見(jiàn)的市場(chǎng)做為談判籌碼，相對臺灣以創(chuàng )造新意為出發(fā)點(diǎn)的文化產(chǎn)業(yè)，大陸方面會(huì )設立較高的合作門(mén)檻，雙方在這方面需要經(jīng)過(guò)更多的協(xié)商余：臺灣動(dòng)畫(huà)最亮眼主要在于參與國際影展的動(dòng)畫(huà)短片，動(dòng)畫(huà)電影長(cháng)期陷入慘賠的狀態(tài)，所以產(chǎn)量極少。聽(tīng)說(shuō)您與《藍色大門(mén)》的易智言導演目前正著(zhù)手一部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片《廢棄之城》，能談?wù)勀銈兊囊巹澟c想法？邱：《廢棄之城》是我與易智言共同擔任導演、李烈擔任制片的全3D動(dòng)畫(huà)長(cháng)片，題材是關(guān)于易智言導演長(cháng)期關(guān)注的青少年群族，并帶入環(huán)保意識，著(zhù)眼青少年適應社會(huì )的困難與擬人化的塑膠袋大叔建立友情，進(jìn)而互助共同尋求彼此生命的出路。以臺灣上映的動(dòng)畫(huà)票房而言，宮期駿作品約2 4千萬(wàn)，皮克斯、夢(mèng)工廠(chǎng)約7 8千到一億左右，而票房的收益需要分三等分，一份回到制作公司，一份院線(xiàn)放映，一部份是發(fā)行宣傳，以這樣回收效益往回推算，臺灣動(dòng)畫(huà)即使能達到一億的票房，回到制作公司也只有三千萬(wàn)左右的收益，而這樣的回收遠遠不及制作上的成本，所以臺灣原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)無(wú)法放棄與海外市場(chǎng)合作，封閉在自給自足的狀態(tài)下，如果只針對臺灣觀(guān)眾設計，那一開(kāi)始就是策略上的錯誤這部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片目前參與的主干除了“Studio2”工作室外還有“游戲橘子”公司，游戲橘子與首映創(chuàng )意公司參與前期的分鏡制作，中期制作預計由兔將公司擔任特效，影視視頻制作還有大陸參與高勞力的部份，以多方共同合作的關(guān)系制作，預計2014年底制作完成，2015年上映余：劇本中主角小樹(shù)說(shuō)：我16歲，我討厭家里，所以去學(xué)校。討厭學(xué)校，所以混街頭。討厭街頭，央視十集政論專(zhuān)題片將改革進(jìn)行到底解說(shuō)詞第五所以我只能逃到廢棄城。、牛頓因個(gè)蘋(píng)果，華盛頓因一顆櫻桃樹(shù)，齊鳳臣風(fēng)光攝影創(chuàng )作經(jīng)驗談老蔣因一條逆流的魚(yú)，我則因個(gè)塑膠袋，生命風(fēng)景從此不同。這樣一個(gè)關(guān)注當下青少年狀態(tài)跟環(huán)境保育題材，以臺灣電影著(zhù)重細膩情感交流的方式呈現，相較過(guò)往從歷史傳說(shuō)中取經(jīng)的動(dòng)畫(huà)，頗令人耳目一新余：除了與易智言合導的《廢棄之城》，另外工作室還承制《行動(dòng)代號孫中山》動(dòng)畫(huà)長(cháng)片，而完全由工作室獨立自主原創(chuàng )的作品，應該還是《小太陽(yáng)》跟《小貓巴克里》，能談?wù)劗敵踹x擇以“電視動(dòng)畫(huà)系列片”作為商業(yè)原創(chuàng )的考量？邱：工作室目前持續發(fā)展的項目以《小貓巴克里》為主，第二、三季的電視劇本大致雛形已有，并有后續電影拍攝的規劃。臺灣過(guò)去許多動(dòng)畫(huà)依賴(lài)一部作品論成敗，經(jīng)驗無(wú)法累積，也有公司因為一部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片的失利而倒閉。所以在臺灣以電視動(dòng)畫(huà)系列片起家，善用政府輔導金跟公共電視播映計畫(huà)的輔助，是比較現實(shí)可行的計畫(huà)反觀(guān)日本動(dòng)漫的策略，日本與臺灣同樣有地小市場(chǎng)擴張受限的前提，為了確保電影制作的回收，日本采取從周刊漫畫(huà)到單行本培養一定的讀者，再進(jìn)一步發(fā)展成電視動(dòng)畫(huà)系列片鞏固觀(guān)眾粉絲，爾后推出高畫(huà)質(zhì)的電影劇場(chǎng)版，以分散風(fēng)險，即便是盛名的宮期駿，多部作品也需經(jīng)由漫畫(huà)起家。電視動(dòng)畫(huà)系列片，可以經(jīng)由長(cháng)時(shí)間的帶狀播放，進(jìn)行調整修改適應市場(chǎng)，而動(dòng)畫(huà)電影則沒(méi)有這個(gè)機會(huì )開(kāi)始投入《小太陽(yáng)》13集的電視動(dòng)畫(huà)系列片挺艱難，制作成本約臺幣三千萬(wàn)（人民幣約六百萬(wàn)），臺灣新聞局輔助一半，另外一半由格林文化跟Studio2共同分擔，到了《小貓巴克里》因為有前面創(chuàng )作的資源，工作室擁有較多的自主資金，許多3維建模的場(chǎng)景也可以再次修改重復利用，所以成本跟制作時(shí)間都減少余：請問(wèn)您怎么看待當“臺灣”原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)，是應該強調臺灣特色，還是追求全球化的表現？邱：《小太陽(yáng)》的美術(shù)背景設定、中西半日式的建筑物、具備中國京劇特色的人物設定、臺灣老街的風(fēng)味…等，這些具象元素在海外接受度并沒(méi)有問(wèn)題，反而是內在抽象的文化語(yǔ)匯造成海外觀(guān)眾接受的障礙，所以《小貓巴克里》我們與迪士尼的編劇合作，故事核心是全球化，但是表面形式是臺灣風(fēng)情。而這當中牽扯下意識“文化優(yōu)劣”的主觀(guān)評價(jià)，當國外在看臺灣或是大陸動(dòng)畫(huà)時(shí)，有點(diǎn)我們在看待越南、緬甸的意味，可是這不意味我們要追隨國外的審美標準，而是我們該如何善加表現“臺灣的美”跟“大陸的美”。