動(dòng)畫(huà)分鏡頭設計動(dòng)畫(huà)一詞，源于第二次世界大戰前的日本，當時(shí)日本把用線(xiàn)條描繪的漫畫(huà)稱(chēng)為動(dòng)畫(huà)。隨著(zhù)科技的發(fā)展，現今的動(dòng)畫(huà)可以通過(guò)計算機生成和適時(shí)播放，從傳統制作方式到觀(guān)念，較傳統動(dòng)畫(huà)都產(chǎn)生了革命性的變化從字面意義上看動(dòng)畫(huà)是活動(dòng)的、賦予生命的圖畫(huà)。Animation是英文對動(dòng)畫(huà)藝術(shù)的稱(chēng)謂，動(dòng)詞形式是Animate，詞義有“賦予……以生命，使……活起來(lái)”的意思。Animation包括所有使用逐格拍攝方式，使木偶等沒(méi)有生命的事物產(chǎn)生看起來(lái)象有生命一樣運動(dòng)起來(lái)的電影，屬于電影的四大片種之一，是動(dòng)畫(huà)片、剪紙片、木偶片、和折紙片的總稱(chēng)。因此動(dòng)畫(huà)是“賦予生命”的含義電影是根據“視覺(jué)暫留”原理，運用拍攝的手段，把事物的影像攝錄在膠片上，通過(guò)制作后進(jìn)行放映，在銀幕上再現所拍攝事物的活動(dòng)影像。電影技術(shù)是科學(xué)技術(shù)經(jīng)過(guò)長(cháng)時(shí)間的發(fā)展，達到一定階段的產(chǎn)物。動(dòng)畫(huà)同電影一樣屬于視聽(tīng)藝術(shù)范疇。動(dòng)畫(huà)的基本原理與電影電視一樣，是以人眼的“視覺(jué)暫留”現象為基礎的。利用這一原理，在一幅畫(huà)面沒(méi)有消失之前播放下一畫(huà)面，視網(wǎng)膜就會(huì )出現流暢的“運動(dòng)”假象。動(dòng)畫(huà)的紀錄是以逐個(gè)拍攝的方式進(jìn)行的，這是動(dòng)畫(huà)區別于其他一般電影的地方，是所有動(dòng)畫(huà)的共性，評判是否是動(dòng)畫(huà)的標準隨著(zhù)社會(huì )的進(jìn)步科技的飛速發(fā)展，動(dòng)畫(huà)技術(shù)的進(jìn)步呈現出革命性的進(jìn)步，現代動(dòng)畫(huà)早已不局限于簡(jiǎn)單的幾種方式了，動(dòng)畫(huà)家運用各種手段、技術(shù)、材料來(lái)創(chuàng )作動(dòng)畫(huà)。三維技術(shù)、動(dòng)作捕捉系統等高科技的運用使動(dòng)畫(huà)影片的真實(shí)感和空間感大大加強，加快了動(dòng)畫(huà)的制作周期，增強了動(dòng)畫(huà)的表現力度。在美、日等許多國家，動(dòng)畫(huà)已經(jīng)作為一種產(chǎn)業(yè)，由影片、書(shū)刊、畫(huà)冊、音像制品，發(fā)展到以動(dòng)畫(huà)角色形象為依托的文具、玩具、服裝、工藝等其他衍生產(chǎn)品。大大超越了其原有的含義，越來(lái)越滲透到人們的生活之中。表現方式也越來(lái)越自由充滿(mǎn)個(gè)性與創(chuàng )意動(dòng)畫(huà)作為一種娛樂(lè )大眾的特殊藝術(shù)樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構思，公司宣傳片拍攝從故事到視聽(tīng)的綜合藝術(shù)表現的。吸引著(zhù)孩子、老人以及其他各年齡層次的觀(guān)眾，同時(shí)也吸引著(zhù)越來(lái)越多的年輕人學(xué)習動(dòng)畫(huà)設計這門(mén)專(zhuān)業(yè)。大多數的初學(xué)者提及最多的是學(xué)習動(dòng)畫(huà)的技法、技術(shù)等。其實(shí)從本質(zhì)上說(shuō)，動(dòng)畫(huà)藝術(shù)最核心的部分，是要解決動(dòng)畫(huà)的傳達實(shí)質(zhì)（即動(dòng)畫(huà)要表達的主題、思想、內涵等）和動(dòng)畫(huà)特有的表現語(yǔ)言與規律。因為創(chuàng )造一個(gè)富有生命活力的動(dòng)畫(huà)角色，不僅僅是讓其動(dòng)起來(lái)，而是要使整個(gè)動(dòng)畫(huà)富有強烈而又具有有鮮明個(gè)性的藝術(shù)表現力。動(dòng)畫(huà)藝術(shù)有其特殊的語(yǔ)言環(huán)境和語(yǔ)言法則，動(dòng)畫(huà)角色的“生命”形態(tài)完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨樹(shù)一幟的。編排這部動(dòng)畫(huà)分鏡頭設計教材的原意，是想使學(xué)習者能掌握作為動(dòng)畫(huà)鏡頭語(yǔ)言表現方式的一般規律。因為一部動(dòng)畫(huà)片無(wú)論是創(chuàng )意和故事情節與內容的構思多么巧妙，表現手法有多么震撼視聽(tīng)，首先是要讓觀(guān)眾明白影片所表達的初衷。那么獨特的動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言如何修煉，如何更好的去運用呢？需通過(guò)大量的實(shí)踐與思考才能領(lǐng)教其中的“門(mén)道”。愿此書(shū)使學(xué)習者有所得、有所用在一部動(dòng)畫(huà)的創(chuàng )作及制作的全過(guò)程中，動(dòng)畫(huà)分鏡頭設計就是體現動(dòng)畫(huà)片敘事語(yǔ)言風(fēng)格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環(huán)節。從動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作的角度上看，這已是進(jìn)入視聽(tīng)語(yǔ)言表現層面。這不僅是要對全片所有鏡頭的變化與連接關(guān)系，甚至包括節奏都要進(jìn)行設計，同時(shí)對于每一個(gè)鏡頭的畫(huà)面、聲音、真正的海岸生活鷺島北海灣全案行銷(xiāo)策劃提案文，時(shí)間等所有構成要素作出準確的設定。動(dòng)畫(huà)分鏡頭設計實(shí)際上是導演對一部動(dòng)畫(huà)片的理解和表現的周密思考，同時(shí)也是導演對影片的總體設計和施工藍圖。需要注意的是動(dòng)畫(huà)片的創(chuàng )作不同于電影，它是采用后期工程前置的模式進(jìn)行的，即不允許有片耗比（在電影或電視劇的拍攝中都是允許有不同程度的片耗比，如：1小時(shí)的影片可以拍2小時(shí)甚至更長(cháng)的長(cháng)度，以供在后期剪輯中進(jìn)行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創(chuàng )作過(guò)程實(shí)際上已經(jīng)是對一部動(dòng)畫(huà)片進(jìn)行了一次初剪。從這一角度上看，這次的題材在印度除了他沒(méi)人敢拍，在這一階段的學(xué)習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過(guò)后面一系列實(shí)驗才能檢驗并逐步積累經(jīng)驗動(dòng)畫(huà)成為工業(yè)化生產(chǎn)模式是動(dòng)畫(huà)藝術(shù)與技術(shù)成熟的標志。在當今工藝流行的時(shí)代，要制作一部好的動(dòng)畫(huà)片，不僅僅是體現在合理的計劃性與生產(chǎn)程序化方面（即前期的一些案頭設計工作以及具體表現的工作，包括：文學(xué)劇本、文字分鏡頭劇本、畫(huà)面分鏡頭劇本、對白臺本、錄音臺本、生產(chǎn)進(jìn)度表、造型設計、鏡頭畫(huà)面施工設計、動(dòng)作設計與表現以及背景繪制等），還要從劇本著(zhù)手，要有一個(gè)好的創(chuàng )作意圖和一個(gè)優(yōu)秀的分鏡頭劇本，才能夠完成動(dòng)畫(huà)片的前期準備動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作工藝流程：創(chuàng )意構思——文學(xué)劇本——文字分鏡頭——導演闡述——人物設定——環(huán)境設定——形象設計——畫(huà)面分鏡頭設計——標準造型設計（人物、場(chǎng)景、服飾、道具）——美術(shù)風(fēng)格設計——鏡頭畫(huà)面設計——填寫(xiě)攝影表——原畫(huà)動(dòng)作設計——背景繪制——加中間動(dòng)畫(huà)——描線(xiàn)與上色（電腦、手工）——校對拍攝——剪輯——錄音——聲音與畫(huà)面合成這是一般的動(dòng)畫(huà)制作流程，劇本和分鏡頭占據了前期準備的很大一部分，公司宣傳片拍攝這也說(shuō)明了分鏡頭設計的重要性和不可替代性在影視動(dòng)畫(huà)這個(gè)概念中，電影鏡頭是一個(gè)重要的詞語(yǔ)，那么電影鏡頭是什么概念呢？要想進(jìn)一步弄清動(dòng)畫(huà)的概念，了解動(dòng)畫(huà)分鏡頭的概念，還必須要理解相關(guān)的闡述與概念。比如說(shuō)什么是鏡頭？鏡頭畫(huà)面的設計有什么意義？鏡頭和視覺(jué)又有什么聯(lián)系等一系列的相關(guān)概念要談分鏡頭畫(huà)面設計，首先要談什么是鏡頭畫(huà)面？像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫(huà)面構成的基礎，每一個(gè)畫(huà)面都是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫(huà)面的承載形式，鏡頭也是構成影像畫(huà)面的最基本的元素。”鏡頭和畫(huà)面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫(huà)面是承載影像的物質(zhì)載體。鏡頭畫(huà)面是導演用來(lái)展示鏡頭面前發(fā)生事件人物的現實(shí)，而這種現實(shí)又是圍繞導演的意圖而設置的。從這個(gè)意義上講影視動(dòng)畫(huà)的鏡頭設計，鏡頭與畫(huà)面之間不是并列關(guān)系，而是相互影響、相輔相成并融為一個(gè)整體的。畫(huà)出來(lái)的鏡頭畫(huà)面其視覺(jué)效果都是根據視聽(tīng)藝術(shù)的規律，把畫(huà)面鏡頭畫(huà)，把視角擬人化，以期達到藝術(shù)作品與觀(guān)眾的共鳴動(dòng)畫(huà)與電影的表現形式相似，都是由一個(gè)個(gè)鏡頭銜接來(lái)表達一個(gè)完整的故事。作為美術(shù)設計的分鏡頭畫(huà)面設計，是根據分鏡頭文學(xué)劇本提供的每一鏡頭的內容以及導演的意圖，逐個(gè)將每個(gè)鏡頭進(jìn)行畫(huà)面的設計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關(guān)系等在影視動(dòng)畫(huà)電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機不間斷地拍攝下來(lái)的片斷。它也是構成影片的基本單位，當然也是影造型語(yǔ)言的基本視覺(jué)元素。在動(dòng)畫(huà)片中其鏡頭畫(huà)面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫(huà)面，企業(yè)宣傳片“中建鋼構宣傳企業(yè)宣傳片制作-中建鋼構宣傳片，那么鏡頭畫(huà)面都是圍繞銀幕這個(gè)畫(huà)面來(lái)設計的。鏡頭畫(huà)面設計也就是為了最終的載體有一個(gè)連貫的、節奏緊湊的載體而做的前期工程。影視鏡頭從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，也就和動(dòng)畫(huà)鏡頭保持了高度的一致性當我們學(xué)習繪畫(huà)的時(shí)候對繪畫(huà)構圖有一個(gè)明確的認識，那就是繪畫(huà)中對畫(huà)面設計構成的定義是：“畫(huà)面構成是指在四邊形的畫(huà)面中，繪畫(huà)者為了表現主題時(shí)所進(jìn)行的圖形配置”。而現在我們在電影中對構圖的定義是：“為表現某一特定的內容和視覺(jué)美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫(huà)面中，以形成一定的畫(huà)面形式。”所以說(shuō)構圖就是要在每一個(gè)鏡頭畫(huà)面中體現一種畫(huà)面布局，一種畫(huà)面結構。從定義上看來(lái)，電影與繪畫(huà)構圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫(huà)面中，為了表達自身的主題，而對畫(huà)面中的所有的造型因素進(jìn)行一種合理的配置動(dòng)畫(huà)繪制相對于純繪畫(huà)來(lái)講，還是有一定區別的，《論語(yǔ)》中提到：“工欲善其事，必先利其器”，動(dòng)畫(huà)的創(chuàng )作也不例外，我們簡(jiǎn)單熟悉一下動(dòng)畫(huà)繪制所需要的一般工具動(dòng)畫(huà)繪制所用的紙都在一側打著(zhù)統一的三個(gè)孔，這個(gè)孔就叫做定位孔。繪制動(dòng)畫(huà)時(shí)需要將紙套在一個(gè)特定的固定器上，這個(gè)固定器就叫做定位器。制作人員一般都是在透光臺上工作，這樣工作起來(lái)才能夠使相連的動(dòng)作不至于錯位繪制的方法，按照原畫(huà)的編號順序，將前后兩張原畫(huà)相疊在一起，套在定位器上，覆蓋上一張規格相同的空白動(dòng)畫(huà)紙。然后，打開(kāi)透光臺面下的燈光，在兩張原畫(huà)形象動(dòng)態(tài)之間，按照要求畫(huà)出第一張中間畫(huà)。這張中間畫(huà)的動(dòng)作和形態(tài)變化往往比較大，難度相對較高，俗稱(chēng)“一動(dòng)畫(huà)”。“一動(dòng)畫(huà)”完成之后，再將第一張原畫(huà)與“一動(dòng)畫(huà)”相疊在一起，套在定位器上，覆蓋在另一張空白動(dòng)畫(huà)紙，畫(huà)出“二動(dòng)畫(huà)”。按照號碼的順序，根據運動(dòng)規律，逐張進(jìn)行繪制，直到兩張原畫(huà)之間過(guò)程全部完成為止，這樣就會(huì )形成視覺(jué)上的動(dòng)態(tài)連貫畫(huà)面。那么，影視畫(huà)面設計就是分鏡頭對于銀幕表達的一種設計最初的載體，這種載體，要運用影視畫(huà)面視覺(jué)從劇本轉化到畫(huà)面，做成鏡頭畫(huà)面設計。公司宣傳片拍攝為實(shí)施動(dòng)畫(huà)片畫(huà)面的影視特性做準備構圖是畫(huà)面藝術(shù)表達的重點(diǎn)，自然也是鏡頭畫(huà)面設計的重點(diǎn)。構圖是畫(huà)面的構成，將分鏡頭畫(huà)面轉移到可供生產(chǎn)制作的動(dòng)畫(huà)紙上，并進(jìn)行畫(huà)面內容的安排設計b.所畫(huà)姿勢要具有代表性，該景的表情、動(dòng)作、位置、角度、進(jìn)出場(chǎng)方向等都要表達清楚c.畫(huà)背景圖，讓角色可以自由的在背景中運動(dòng)，并標出角色組合的位置，白天或夜晚，以及場(chǎng)景中的具體物體的標示d.畫(huà)面以及畫(huà)面的安全框，鏡頭的運動(dòng)方式等。分鏡頭畫(huà)面設計如圖1 1所示。從平面的角度看，畫(huà)面中的形象元素會(huì )形成虛、實(shí)兩個(gè)空間部分，它們又分別形成形與量的比較、比例對比現象。人們可以用實(shí)形與虛形的剪影進(jìn)行形態(tài)與面積的比較.這樣較容易對構圖的平面空間關(guān)系做出正確的判斷。一部動(dòng)畫(huà)片是由無(wú)數個(gè)單幀畫(huà)面構成的，有的畫(huà)面一閃而過(guò)，有的畫(huà)面會(huì )停留相對長(cháng)一些時(shí)間。在一組連續的鏡頭中，每一個(gè)單幀畫(huà)面并不一定十分完美，而一組畫(huà)面所構成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅與落幅的畫(huà)面，以及相對停留時(shí)間較長(cháng)的鏡頭畫(huà)面，因為這時(shí)觀(guān)者的注意力會(huì )從情節部分轉換至畫(huà)面。構圖的平面空間關(guān)系展示如圖1 2所示。所以，在設計和調節運動(dòng)畫(huà)面中的空間層次關(guān)系時(shí)，使之或空虛或豐盈時(shí)，都應根據其對視覺(jué)心理所產(chǎn)生影響的規律為基本原則。畫(huà)面的立體空間關(guān)系部分是由構圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿(mǎn)足一般的視覺(jué)效果上的要求，更重要的是使人能在有限的畫(huà)面空間中感受到更多、更豐富的意味。構圖的立體空間展示如圖1 3所示動(dòng)畫(huà)片的世界是虛擬的現實(shí)與夢(mèng)幻空間，動(dòng)畫(huà)片的鏡頭設計也是虛擬真實(shí)攝影機的鏡頭設計。除動(dòng)畫(huà)攝影機本身運動(dòng)以達到某種效果外，其它的鏡頭設計都是通過(guò)畫(huà)出來(lái)的。這是因為實(shí)拍故事片中通過(guò)攝影機本身運動(dòng)就可以拍出某些效果，而在于動(dòng)畫(huà)片之中這些是難以實(shí)現的。例如，動(dòng)畫(huà)攝影機就無(wú)法拍出有透視變化的旋轉鏡頭。但是我們從另外一個(gè)角度來(lái)看，在動(dòng)畫(huà)片的鏡頭設計中，這一切都不是問(wèn)題，一切實(shí)拍手法、一切攝影運動(dòng)、一切場(chǎng)面調度都能在動(dòng)畫(huà)鏡頭中設計出來(lái)，動(dòng)畫(huà)片能摹擬所有的實(shí)拍手法。所以動(dòng)畫(huà)片的鏡頭畫(huà)面設計包括：攝影機本身的運動(dòng)而產(chǎn)生的畫(huà)面效果和由畫(huà)面變化而產(chǎn)生的攝影機運動(dòng)效果，后者可以簡(jiǎn)稱(chēng)為畫(huà)面變化效果。ABC知識 談?wù)勭R頭與鏡頭焦距因此動(dòng)畫(huà)攝影機本身的運動(dòng)已經(jīng)成為動(dòng)畫(huà)片帶來(lái)了新的視覺(jué)感受。