攝影流派一種發(fā)揮攝影紀實(shí)特性的流派。在審美價(jià)值上往往是認識作用和教育作用大于審美作用，感召性和見(jiàn)證性多于欣賞性。寫(xiě)實(shí)攝影是一種源遠流長(cháng)的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現實(shí)主義創(chuàng )作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng )作中恪守攝影的紀實(shí)特性，在他們看來(lái)，攝影應該具有"與自然本身相等同"的忠實(shí)性，如何選購天然水晶，畫(huà)面中的每一個(gè)細節，只有具有"數學(xué)般的準確性"，作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說(shuō)服力。A.斯蒂格利茨曾說(shuō)："只有探討忠實(shí)，才是我們的使命。"另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀(guān)地反映對象，主張創(chuàng )作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著(zhù)名寫(xiě)實(shí)攝影大師劉易斯.海因就說(shuō)過(guò)這樣的名言："我要揭露那些應加糾正的東西；同時(shí)，生命意識在電視新聞中的體現論文，要反映那些應予表?yè)P的東西。"可見(jiàn)他們崇尚藝術(shù)應該"反映人生"的觀(guān)點(diǎn)。他們敢于正視現實(shí)，創(chuàng )作題材大都取于社會(huì )生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無(wú)華，但具有強烈的見(jiàn)證性和提示力量最早的寫(xiě)實(shí)攝影作品當推英國攝影家菲利普.德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯.芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉.杰克遜的黃石奇觀(guān)。1870年以后，寫(xiě)實(shí)攝影漸趨成熟，開(kāi)始把鏡頭轉向社會(huì )，轉向生活。如當時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動(dòng)了人們由于寫(xiě)實(shí)攝影作品所具有的巨大的認識作用和非凡的感染力，逐漸在新聞領(lǐng)域中占據了自己的地位。九十年代美國攝影家雅谷布.里斯關(guān)于紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品主要攝影家和作品隨后，寫(xiě)實(shí)攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現實(shí)性和深刻性而著(zhù)稱(chēng)于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R.卡帕的《通故的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉追求繪畫(huà)意趣，以繪畫(huà)造型原則規范自己的攝影創(chuàng )作。繪畫(huà)主義分為兩種： 1、繪畫(huà)派：摹仿文藝復興時(shí)期的畫(huà)風(fēng)，畫(huà)面結構嚴謹，布局考究，經(jīng)導演、擺布和暗房加工而成。情節性、敘述性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)。 2、畫(huà)意派：尋找現實(shí)生活中的詩(shī)情畫(huà)意，表現存在于自然中的美的形象。繪 畫(huà) 主 義 攝 影繪畫(huà)主義攝影是勵行于二十世界初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國該派攝影家在創(chuàng )作上追求繪畫(huà)的效果，餐飲市場(chǎng)品牌競爭分析論文或“詩(shī)情畫(huà)意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫(huà)階段；崇尚曲雅階段；畫(huà)意階段繪畫(huà)主義攝影家提出，“應該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。” 繪畫(huà)主義攝影經(jīng)歷了較長(cháng)的發(fā)展時(shí)期，第一個(gè)繪畫(huà)主義攝影菜是英國畫(huà)家希路（1802 1870），他擅長(cháng)人像攝影，作品結構嚴謹，造型優(yōu)雅。1851年至1853年，是繪畫(huà)主義攝影的成長(cháng)時(shí)期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830 1901）發(fā)表了攝影的畫(huà)意效果一書(shū)，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認識，方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無(wú)疑的，攝影術(shù)的繼續改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發(fā)揮；但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進(jìn)步。因為攝影本身無(wú)論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎1857年，OG雷蘭德（1813 1875）創(chuàng )作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風(fēng)格的作品：兩種生活方式，標志著(zhù)繪畫(huà)主義攝影藝術(shù)上的成熟這一時(shí)期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時(shí)，預先打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場(chǎng)面，并通過(guò)暗房加工而成。追求照片畫(huà)面的繪畫(huà)效果隨后，企業(yè)宣傳片制作繪畫(huà)主義攝影的內容有所擴大，但風(fēng)格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學(xué)院派的法則，因而顯得含蓄、沉表、典雅當該流派發(fā)展到畫(huà)意階段時(shí)，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點(diǎn)由于繪畫(huà)主義攝影家強調藝術(shù)修養：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養起審美的能力和扎實(shí)藝術(shù)的修養。”所以其歷史功績(jì)是把攝影從初期機械地摹寫(xiě)對象引導到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展由于繪畫(huà)主義的創(chuàng )作大都脫離現實(shí)生活，加上攝影器材的日益改善，人們[早美趣味的不斷發(fā)展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術(shù)殿堂中，仍有它的席位最早向模仿繪畫(huà)的攝影流派挑戰，要求題材真實(shí)而不是有意設計或安排。認為只有接近自然、酷似自然的作品才是最高藝術(shù)。 一八八九年，攝影家彼得.亨利愛(ài)默生鑒于繪畫(huà)主義創(chuàng )作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫(huà)主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng )作靈感他認為，自然是藝術(shù)的開(kāi)始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說(shuō)，沒(méi)有一種藝術(shù)比攝影更精確、細致、忠實(shí)地反映自然，"從感情上和心理上來(lái)說(shuō)，攝影作品的效果就在于感光材料所記錄下來(lái)的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)修飾的鏡頭景象。"由此可見(jiàn)，這種藝術(shù)主張，是對繪畫(huà)主義的反動(dòng)，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來(lái)，對充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著(zhù)促進(jìn)作用這一流派的創(chuàng )作題材，大都是自然風(fēng)光和社會(huì )生活。 由于自然主義攝影滿(mǎn)足于描寫(xiě)現實(shí)的表面現實(shí)和細節的"絕對"真實(shí)，而忽視對現實(shí)本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，一句話(huà)，不注意藝術(shù)創(chuàng )作的典型化和藝術(shù)形象的典型性，因而，它實(shí)質(zhì)上是對現實(shí)主義的庸俗化。有時(shí)會(huì )導致對現實(shí)的歪曲主張攝影藝術(shù)應該弘揚自身的優(yōu)勢，拋棄繪畫(huà)的影響，提倡用純凈的攝影技術(shù)去求得攝影所特有的審美效果。純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng )導者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864 1946）。他們主張攝影藝術(shù)應該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫(huà)的影響中解脫出來(lái)，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫(huà)?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的"攝影素質(zhì)"：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線(xiàn)、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介科班一九一三年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個(gè)廣場(chǎng)，雖沒(méi)有任何加工、修飾，但新穎的構圖，獨特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，影視視頻制作了獨幅作品空間、時(shí)間的限制，在一個(gè)畫(huà)面中細膩地刻畫(huà)了詩(shī)人情緒的轉換，影調的組合和構圖的變化，極有韻律感。 從某個(gè)角度說(shuō)，純粹派的某些主張和創(chuàng )作是形式主義和自然主義的"混血兒"，后來(lái)則衍變成"新即物主義"。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對攝影特性和表現技巧的探索和研究借鑒繪畫(huà)中印象主義風(fēng)格。藝術(shù)上追求明暗和色彩在人的視覺(jué)印象中的感受。作品中的形象沒(méi)有明確的線(xiàn)條和輪廓界線(xiàn)，亦不強調立體感和質(zhì)感。一八八九年，企業(yè)宣傳片制作英國舉辦了法國印象派繪畫(huà)的首次展覽。繪畫(huà)主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出"軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美"的審美標準，提倡"軟調"攝影。該流派是繪畫(huà)印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映開(kāi)始，他們運用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現效果。隨著(zhù)"溴化銀洗相法"和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，印象派作品從對鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出"要使作品看起來(lái)完全不象照片"，并且認為"假如沒(méi)有繪畫(huà)，也就沒(méi)有真正的攝影。" 在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫(huà)筆、鉛筆、橡皮在照片畫(huà)面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求"繪畫(huà)"的效果，如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng )作的《掃公園的人》，就象是一幅畫(huà)在畫(huà)布上的炭筆畫(huà)。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又把它稱(chēng)之為"仿畫(huà)派"?？梢哉f(shuō)它是繪畫(huà)主義攝影的一個(gè)分支以平凡的題材表現形式美，以樸實(shí)的攝影手法，產(chǎn)生強烈的視覺(jué)沖擊力。新即物主義攝影又稱(chēng)"支配攝影"、"新現實(shí)主義攝影"。為20世紀二十年代出現的一種攝影藝術(shù)流派。 該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見(jiàn)的事物中尋求"美"。用近攝、特寫(xiě)等手法，把被攝對象從整體中"分離"出來(lái)，突出地表現對象的某一細部，精確如實(shí)地刻畫(huà)它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺(jué)效果它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車(chē)頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車(chē)頭回轉軸運轉時(shí)的狀態(tài)，由于畫(huà)面摒棄了其他細部因而給予觀(guān)眾的視覺(jué)印象是強烈的新即物主義的理論先驅是斯特蘭德，他對即物主義藝術(shù)特征作了如下規定："新即物主義乃是攝影的本質(zhì)，并且也是攝影的產(chǎn)物和界限。"他認為，齊鳳臣風(fēng)光攝影創(chuàng )作經(jīng)驗談，攝影"對生命的表現極強，而且需要觀(guān)察正確事物的眼睛。為此，并非根據敷衍的過(guò)程和操作方法，而是必須運用純凈的攝影術(shù)才行。